画册是—个相对静上的载体，但它又是—个动态的传媒，当把画册拿在手上翻阅时，画册直接与读者接触，随之带来视，触，听、嗅、味等多方面的感受．此时画册随着眼视、手触，心读、领受信息内涵，品位个中意韵，画册可以成为打动心灵的生命体。中西方画册漫长的发展史，给我们留下了许多优秀的装帧形式和制作十艺，如包背装、经折装、线装、毛装、函套等形式、从普通的木版拓印到石印、拱花等技术，一本本精美的图画册呈现在我们面前．这些传统工艺都是汇集人类经验和智慧的结晶。欧洲中世纪的手抄本，19世纪的金属活字印刷本，中国宋，元、明的民坊、官坊的刻本，还有中国古代宫廷所制作的精致的画册艺术品，可谓集工艺之大成的杰作。随着20世纪初中国画册制作工艺引进西方科学技术至今，画册制作盯工艺手段可谓无奇不有，似手只有想不到的效果，而没有完不成的工艺之说．除各种印刷手段外，象起凸、压凹、烫电化铝、烫漆片、过UV、覆膜、激光雕刻等工艺手段都各具特色，为不同画册塑造着各具表现力的个性形象。另外，众多设计师运用冉种工艺进行创新探索，如线装画册多样的缝缀方式，画册箱画册”呈现变化多端的印制图案效果——古人云：“画册之有装，亦如人之有衣，睹衣冠而知家风，识雅尚。”清人叶德辉在《画册林余话》中也提出综合衡量画册价值的标准：“凡画册之有等差，视其本，视其刻、视具装、视其缓急、视其有无。”画册有着漂亮的外观总星件赏心悦目的事，但仅仅以漂亮为目的，表面的浮华之美无疑是缺乏生命力的。画册毕竟和绘画不同．它的根本州途是供人阅读，是“用的艺术”，这就决定了画册“美”的境界是“美”与“用”的和谐统一，是完天地展现画册箱内容，力求工艺手段的单纯，是超越个人主义的真，善、美的世界。孙以添在《藏画册纪要》中也强调：“装订画册，不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜、精致端正，方为第一。”这些古训都从不同角度论述了画册外在美的重要性，也阐秆了外在美与内在功能的关系。画册的外观，传递着内容的信息，也透着设计者的精神境界与意念。工艺是画册外在美的形成条件，借助于各种工艺，美才得以实现。工艺还需遵循一定的秩序。材料的品性、工艺的程序、技术的操作、劳动的组织等等，这些秩序法则是支撑工艺之美的力量。工艺不能以唯美为目的，更不是设计师个性的即兴渲泻，是以用途美观相融合为目的柬选择的。在温州画册设计的创作过程中研究传统，适应现代化观念；追求美感和功能二者之间的完美和谐，这是画册发展至今仍具生命力的最好例证。日本著名工艺学家柳宗悦在《工艺文化》中谈到工艺之美时说：“涩足包含东方哲理的淳朴自然的境地。把十二分只表现出十分时，才是涩的秘意所在．剩下的“二”是含蓄”。“余”、“厚”、“浓”是之所以没有失去清幽之美的真谛，这也充分说明了，画册应具有浓浓的画册卷气的含蓄之美。