创作一幅海报时，仍按照以下三种元素作为基本之模式创作:（1）海报之大小（2）海报之概念（3）海报之表达手法1.海报之大小从古至今，四分之三黄金比例模式仍是最完美也是大众喜闻乐见的形式，当然海报仍以愈大愈具震撼力，今日因为城市化之发展导致海报在社会生活中，所以占用之空间愈来愈少，一般为对开，成为最为普遍之模式，但在一些文化国度不同的地域，海报也因其价值及尊受重视程度而成正比，例如在日本及法国，巨幅之海报仍然可在大街小巷中出现。就以狭窄街道见称之水都“威尼斯”为例，你也随便可在任何墙角欣赏到如人般高之文化海报，甚至在巴黎花都之购物区，也每日发现有半楼高之组合式海报，不断更新（这种海报为了令人视觉震撼，用八张接近六尺高的海报拼合一起成为一张视觉幕墙，令人感动。）。故此海报之形状大小，也是一种可以令人视觉停留之方法，当大家不断希望找出吸引人注目的视象时，大小就是一种最基本原始之方法，如果海报只是一张名片般大小，大家也可以想象到她的震撼力有多“大”了。当然我们还能发现，正方形、水平长方形之海报，还有现今开始流行之垂直长方形之长条海报，可能是适合现今城市空间的问题，不过在广大之中国大陆世界里，这种海报还未可能流行。2.海报之概念在这里可能要用较多之篇幅去介绍研究。首先，海报主要之功用，是利用二次元素之空间去表达一种讯息，她可以分为直接及间接式。直接式就是按照笔者要表达的讯息，平铺直接表现出来就可以，在这里我们暂可不作详细解释，因为比较简单容易，但另一种却是每一位设计师追求的效果，“间接”式，当大家希望创作一张吸引力大，与众不同之海报时。大家就会放弃太直接的概念，这就是我所说的“间接”式海报。直接式海报，顾名思义，直接、简单，这种近乎潜意识的创作手法，不需要训练，不过创作空间有限，较容易相同。在我过往创作的过程，每次开始时我都会放弃这种“直接”的思维方式，因为这令我逃离了可能“撞车”的机会（相同）。例如，香港夜景、长城、天安门、国旗、和平白鸽，或小孩的笑容，虽然编排不同，但大家有如孪生兄弟或同一DNA，来自同一家庭，分别不大，其中有些专业设计师与学生的手法更是一样，这是十分危险之问题，因为专业设计师应该有更好或更有深度之意念，否则，我们与业余人士之分别在哪里，在设计学校里的多年教育真的白白浪费了。故此，我建议大家试用另一种手法概念。太直接比较容易，间接可能困难点，但有时可能令你找到另一片新天地和世外桃源。我曾经发表过“冰山定律”的设计主张就是指在创作过程中，尝试把第一概念抹去，向下潜沉，寻找另类之元素，因为第一概念，往往是一种潜意识之反射行为，和平海报，第一概念往往只是白鸽、和平叶枝之类，这只是一种基本思维反应，并非最终最精之物料，容易寻找，就有如海洋之冰山之露出部分，虽然容易看到，但其体积有限，在冰山以下之世界无人能知，只要你放胆向下潜沉，真正的世界可能就在那里，愈潜下者，深度也成正比，相同概念之雷同机会也成反比，这总好比在水上冰山，易见易寻，虽然唾手可得，但深度有限（水平线之深度，作品之深度）。寻找“间接式”的符号图腾本人曾经在一所学校里与学生作了一次有趣的创作游戏，我出了一个题目，并要求大家在纸上写下20条与主题相关联的东西，例如电影节，请大家在纸上写下20种联想到的东西，如导演椅子、胶卷之类，15分钟后，大家已经填满20种联想到的东西，手到拿来，十分容易。我再作另一次要求，题目不变，再次写下联想到的东西，不过不可以重复刚才写过的答案，当中一半学生已经有着吃不消的感觉，不过没有办法，顶着头皮再尝试写出20种与“电影节”联想到的东西，15分钟过后，大家终于松了一口气，总算完成。跟着来的才是精彩的片段，我再作另一要求，仍是相同主题，仍是20项不同的，联想到的符号或者物件，这次大家反应很大，有大半学生已经喊着没有可能，甚至要放弃，当然下课时间未到，我再给半个小时尝试寻找这看似困难的答案，并且附加只可完成才能下课，在一遍怨声中，大家好像奇迹般，艰苦地完成并呈交最后一张答案。当我细阅所有之答案时，我并向大家分析研究刚才的实验之结果，在第一次呈交之答案中，20项联想到的物种中有大半居然雷同，分别不大，不过在最后（第50至60项）之答案中，居然无一相同，这就证明了冰山定律之说法，概念是无限的，只有行为模式可以令她有限，如果大家认为概念有限时，设计历史也将成为终结。大胆尝试、放弃重复、远离抄袭、独举一帜，这就是概念创作之重要基础。3.海报之表达手法当概念一旦定下来，随之就是用什么方法表达，一般基础元素是：文字、图片、插图、符号。(1)文字在一般海报里，文字是不可缺少之基本元素，在电脑未出现时，曾经有学者称文字在海报中只是表达概念之绿叶，她最大的作用是帮助海报图像令她更容易达到应有之效果成果，甚至有更极端之形容，文字在海报中是图像之奴隶，她的作用只是辅助作用，不能成为第一主角，不过电脑化之后，爱DAVIDCARSON出现之后，这种说法就不能成立，文字本身已经是设计之一部分，有时她更有主导之位置，并非好像以前，她只在图像余下之空间，作填补之用，当然今天仍然有设计师以此对待文字，那么，他们真的被看小了。(2)图片（摄影）当然仍是今天海报创作中广泛最受欢迎之表现手法，不过电脑软件之威力已将“摄影”推至一处更有趣、更有实验味道之境界。这种有时候近乎纯艺术之表现模式更受学生欢迎，因为她有时侯可能令学生感受（或误会）他们与大师之水平拉近，不过这只是一种盲点。因为电脑最大之问题是能令人分不清自己真正实力，基本功好像已经不重要，因为电脑，一切都好像来得太容易了，三个月已经成为大师，一年后已经可以成为专业或老板，对吗？\(3)插图除了摄影，插图是另外一种受人欢迎之表达意念手法。当然基本之描绘可令你事半功倍。在这里不幸地告诉你，这种手法没有捷径，多一年练习多一年功力，不过有时候漫画创作可以帮你一手，很多学生会放弃基本素描之练习，改而专注漫画插图，它看来好像容易些，不过说真的，所有成功的漫画家都有深厚之素描功底，你一定要明白，功率这个东西是没有捷径之办法。(4)符号“GRAPHIC”平面符号，也就是平面设计之另一说法，一种符号象征之图腾、图形。可以说是平面设计师必须之学问及技巧，小至一个洗手间指示，大至企业CI形象，GRAPHIC是缺一不可的基本技巧，真正充分利用黑白空间、点线面、圆、方形态之学问。所有设计师必须熟悉一种符号图像，在海报中尤其是20世纪70年代，差不多所有欧美设计大师成名之作，必有之符号表达形式。今天仍然大有人在，创作仍然令人津津乐道，首推福田繁雄，其令人着迷之错视空间，仍然是大家进补之最佳作品。